站在岔路口 Livehouse开始考虑如何与音乐产业共生
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站在岔路口 Livehouse开始考虑如何与音乐产业共生
STreetVoice街声的Emilie细数了周华建、林志炫、伍佰等的音乐成长经历，指出正是Livehouse为青年音乐人创造了一个吸收养分和成长发展的环境。“和驻唱酒吧不同，Livehouse是一个更具创造力和生命力的文化现象，它肩负着传播和推动原创音乐文化发展的使命。”上海育音堂创始人张海生表示。Livehouse为原创艺人创造了生长空间，也为许多经济公司提供了选择种子艺人的渠道，“说白了，我们大多数的乐队都是从Livehouse里发现的，看现场能快速了解艺人的水平。”摇滚经纪人徐凯鹏分享道，“我想Livehouse之于音乐产业就像电影行业中的电影院。”
Livehouse与音乐产业协作共生，但共生却不总意味着共赢。朱宁谈到了自己的Livehouse，“VOX见证了中国乐队十几年来的发展，直到现在我们的墙上还有这些乐队的痕迹，但当这些乐队走到了一定的高度，他们就只会永远向前了。”中小型Livehouse见证着许多原创乐队的起步，但随着乐队走过百人场、千人场和数千人场，最终总要离开Livehouse，走向更广阔的剧院、音乐节、体育馆和体育场。Livehouse伴随着乐队寂静无名的岁月，但却无法参与乐队成名阶段的大型演出，难以获得共盈收益。
Livehouse的难还体现在粥少僧多上。当下Livehouse场地越开越多，但能卖得出票房的原创乐队和愿意选择来Livehouse的观众却越来越少，许多中小型城市中的Livehouse倒在了疫情冲击下，再也没能起来。随着疫情结束，线下演出市场回暖，演唱会和音乐节的大规模举办又进一步压缩了Livehouse的生命空间。
2023中国“演出+旅游”消费趋势报告》显示，2023年前三季度国内线下演出累计观演人次达1.11亿，大型场馆演唱会和音乐节成为观演热度最盛的两大品类。头部明星“特种兵式”演唱会的举办吸引了诸多观众“跨城观演”，短时间、高频次音乐节向二三线城市的倾斜则吸收了剩余观众的线下观演热情。中国演出行业协会发布的2023上半年全国演出市场简报》指出“大型项目呈现超强吸金能力的同时，音乐类Livehouse场地演出和巡演频繁出现关注度和票房下滑”。音乐产业观察者范志辉提到，当前国内Livehouse的观众不及演唱会和音乐节的十分之一。一边是交通食宿造成的巡演成本大幅提升，一边是大型项目吸走多数票房后乐迷消费力的不断下降，如今的Livehouse产业跋前踬后，举步维艰。
“不同城市的Livehouse生存方式各有不同，但我们面临的顾客都一样是一群20岁左右的年轻人。”论坛主持人关雅亮说道。作为一个提供多元文化的场地，Livehouse正在逐渐成为当下年轻人的一种生活方式。谈及Livehouse的自救，论坛嘉宾们提出了横向和纵向的双角度解决之策。
从横向层面来看，Livehouse可以在场地内尝试更多元化的经营模式，在创新的同时填充档期的空白。“我们要学会给自己造血。”摩登天空展演空间拓展运营总监陆保金说道，“大家应该在一个城市中做出一种新产品，而非和同行们分一碗粥，因为现在的市场是有限的。”他透露，摩登天空正在尝试做一类更大的Livehouse场地，能容纳2000至3000人，在演出外也承接艺人曝光需求，承办艺人生日会等项目，通过多种方式让Livehouse的日常市场更加包容多元。
不少场地主理人表示，自己的Livehouse只有在周末及假日才能拥有不错的客流量，高昂的房租和周内场地的萧条情境让大家的经营力不从心。对此，Emilie分享了自身的经营体验，表示音乐和文化是Livehouse经营者不应该放弃的初衷，“我们应该找到一个平衡点”，在周内工作日的空白档期，鼓励一些处于起步阶段的新乐队或是本地乐队来演出，在实现场地利用的同时为新生乐队提供成长和锻炼的空间，实现商业经营和价值承载的良性融合。
“如果将Livehouse看作是一种商业形态，那我们的顾客有两类，一类是乐队，一类是乐迷”，迷笛音乐节总导演魏健表示，“如今我们的乐队文化
站在岔路口 Livehouse开始考虑如何与音乐产业共生
站在岔路口 Livehouse开始考虑如何与音乐产业共生