在上海，有一个面向未来的“城市空间艺术季”
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在上海，有一个面向未来的“城市空间艺术季”
2023上海城市空间艺术季（以下简称“艺术季”）选取徐汇滨江开放空间作为主展区，深度演绎“共栖”主题。
进入第十个年头的“艺术季”在往届的基础上有何突破与创新，可以从哪些方面为上海城市发展带来启发
上观新闻记者曾随本届艺术季执行策展人高长军从邻近龙腾大道、龙水南路路口的雨水泵站出发，一路向南，步行至位于淀浦河北岸的主展馆。
随着一行人的步履在“驻足赏景”与“移步换景”之间不停切换，上述问题的答案似乎也一一浮现。 “希望滨江有景更有生活”
今夏，从龙耀路至淀浦河之间的5公里滨江岸线，高长军和他的同事们不知道来来去去走了多少回。
几乎见过从白天到黑夜每个时段的徐汇西岸，让如今的高长军对这里的每一段路、每一块绿地、每一处公共空间的使用情况与利用潜力了然于心，更对徐汇滨江沿线居民的休闲喜好如数家珍。
哪一段最受广场舞爱好者的欢迎，哪个点位的管乐演奏者技艺最佳，哪些时段最适合跑步、健身、散步、遛娃，哪些空间略做翻新就能提高使用率和舒适度，哪个位置是上海中心城区难得的观鸟胜地……一遍又一遍地走这5公里，提升城市生活品质与空间品质的密码似乎一览无余。
来来回回既是为艺术季踩点，又是为展品布局、安家。而今，在这长达5公里的水岸沿线室外空间，散布着互动艺术装置、生态场景营造、六艺亭驿站等30多个参展作品。“希望滨江有景更有生活”的策展主旨一以贯之。
法国艺术家夫妇克莱达特和佩蒂皮带来了作品沐浴者》。艺术季期间，他们还将特地飞来上海，通过现场表演，再现想象中的海边场景，将现实的生活状态、彼此之间的爱意和对环境的观照都展现出来。 沐浴者》克莱达特和佩蒂皮（法国）©上海城市空间艺术季摄影田方方
众建筑与法拉利织物集团联合创作的卷叠儿叠儿卷》膜装置，以多个“曲面膜”单元的架空重叠，构造出互动方式的复制关联，拥有无穷的变化，形成不同的活动场地，构建不同的空间场景，为滨江公共空间增添趣味。 卷叠儿叠儿卷》众建筑与法拉利织物集团©摄影冯琪
建筑师刘阳创作的互动装置进山的孩子》可能是本届艺术季最受欢迎且观众年龄跨度最大的一个户外作品。它仿佛一个巨大的双人双向秋千矗立在江边。观众或使用者被场地所吸引后，与装置发生互动时产生的动态平衡感，塑造出一种关于人与自然初始关联的联想和思考。 进山的孩子》刘阳©上海城市空间艺术季摄影田方方
在艺术季十年回顾展所在的建筑外，两位青年新锐带来的作品更是让人印象深刻。
毕业于中国美术学院（以下简称“中国美院”）油画系新具象绘画工作室的王一，现在在上海工作生活，善于在城市生活中观察自然秩序和人工规划之间的关系。在王一看来，“如果将城市看作一个生命体，闪烁的灯火便是其血脉”。基于这一意向，他结合霓虹灯管材料与金属结构，带来作品蜃楼集》。 蜃楼集》王一©上海城市空间艺术季摄影田方方
本科与硕士分别毕业于中国美院新媒体艺术系与中国美院跨媒体艺术学院基本视觉研究所、现工作和生活于杭州的邓悦君对能量转换、时间痕迹和机械运动情有独钟。他对不同的人发出的长音“O”进行声音采样，收入芯片，制作成名为“O”的光伏驱动装置。在不同天气和光线的作用下，装置会发出层次不同的长音“O”的“合奏”，引来众多路人驻足观赏。 O2023（O系列）》邓悦君©上海城市空间艺术季，摄影田方方
一边感受江风习习而来，一边浏览各种新锐创意，户外空间叠合多感官体验的经历给观众带来乐趣与灵感。 城市里不只有“人”这一条尺度
主展馆所在的建筑曾是白猫洗涤剂厂库房，此番由同济大学建筑与城市规划学院袁烽教授专程为艺术季改作主展馆所在地。
如何让工业遗迹与当代公共艺术空间交融共辉成了设计的关键既服务于主题“共栖”——将滨江空间的公共性最大程度释放，又能在新与旧之间取得平衡。
设计保留了厂房主体结构和大部分立面原貌，仅对内部空间进行了翻新和改造。在外部空间设计方面，由楼梯与坡道组成的漫游体系在最大化地保留原生植物的同时，使游客无障碍地到达各层展区，还能满足驻足观景的需要。当脚手架成为首要的建构要素之后，不仅能够实现快速建造，还允许植物在其间生长，延续此地原有的生态体系。 白猫主展馆，袁烽©上海城市空间艺术季摄影田方方
由于观展动线从建筑的二楼开启，建议观众完成二层、三楼的观摩后折回建筑底部。这里还有惊喜等着大家。
本届艺术季的一大创新是力邀国际上最大的非营利性自然环境保护组织之一——大自然保护协会作为联合策展团队，与来自规划、建筑、艺术等多个领域的优秀团队合作，共同探索“人与自然和谐共生”的都市之策。
在主展馆的一层静候观众的，是由大自然保护协会携手ANOTHER_.团队打造的“风土水灵·生境空间”。
该空间以自然生态系统中的风、土、水及多样生物这四种关键元素为主题和素材。空间内包含一个占地近千
在上海，有一个面向未来的“城市空间艺术季”
在上海，有一个面向未来的“城市空间艺术季”