改革开放打开了艺术家思考的“门”
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改革开放打开了艺术家思考的“门”
岭南初冬，粤港澳大湾区的文化新地标——广州艺术博物院（广州美术馆）新馆正式开馆迎客，画家李劲堃的作品引来不少观众驻足。
生长于文艺世家，李劲堃从小便坚定要将丹青画事作为一生事业。得益于高考制度恢复，他迈入大学校门，被他看作艺术之路的“梦起之处”。“改革开放打开了思考的‘门’，让我看到了更多，也更加确认自己要为国家和区域美术发展多做一些事。”
“丹青画事，只是艺术家人生的‘冰山一角’。”这些年，画家之外，李劲堃还有其他身份，他曾任省政协文化和文史资料委员会副主任，还担任中国美术家协会副主席、省文联主席、岭南画派纪念馆馆长等。“不应把画画当成唯一的事，而应该把自己置身于社会发展之中。”他坚定地选择把小我融入更宏大的社会需求中去。
●南方日报记者钱明雅
口述时间2023年11月17日
口述地点李劲堃工作室
“中国艺术逐渐成为世界艺术的重要样式”
南方日报改革开放释放了强大的发展活力。在您看来，这种活力对文艺创作产生了怎样的影响
李劲堃对我们这代文艺工作者而言，改革开放带来了思考更多的可能性。
我考进大学是1979年。当时，我们学校只有三四栋房子，基础设施建设水平有限，连洗漱的水都来自校门口的小水沟。虽然是这样，但它还是我们梦开始的地方。
我还记得美术系图书馆里所有的书，我一个人就能够抱得起来。但就是这些有限的书籍、期刊，我们都爱不释手。
随着改革开放推进，我们接触到越来越多展览、杂志，得以不断接触新的文艺作品、掌握新的文化理念、寻找新的创作可能。
那时，我们这代年轻人经常问自己在东西方文化交流交融中，我们的角色是什么，我们的抱负又是什么我该怎么创作，才能够为国家、为区域美术的发展做得更多一些
改革开放让我们看到、接触到更多，极大地启发了年轻文艺工作者思考。这种思考意义重大。
南方日报改革开放后，您和您的伙伴们创新提出了“后岭南”的概念，当时是受到什么启发
李劲堃我始终有一个观点，文化发展到一定阶段，一定是有叩问之势的。在叩问完“我是谁”之后，就会叩问“我要到哪里去”。
20世纪初在广东产生的岭南画派独树一帜。这一画派的核心艺术主张就是革命、兼容以及创新，强调要“折衷中西，融汇古今”，这让广东得以成为文化观念输出的重要区域。
改革开放后，中国逐渐走向世界舞台中央，我们所处的正是中国开始向世界敞开胸怀的年代，中国画如何再次出发，为广东的文化土壤提供新的能量而此时，距离岭南画派萌发已经过去大半世纪，画派初创时的革命精神逐渐被稀释。
因此，我们认为要重振岭南画派的那种革命精神，所以提出了“后岭南”概念，试图寻找在传统国画构图形式、水墨效果上的突破。
相比于之前的“折衷中西”，我们更强调的是“立中研西”。即未必像前人一样于中西之间寻找折中的平衡点，而是直接站在中国的立场上研究、借鉴西方艺术，中国艺术已能凭借自身独立的系统，成为世界艺术中重要的一种样式。
这在当年受到了一些非议，但是艺术不怕争论。
改革开放30周年时，我们又在省文联支持下开展了30年来“后岭南派”发展情况的研究。当年对我们意见很大的那些老先生也开始说，我们是有烂漫艺术理想的年轻人。
现在我常会向自己的后辈、学生提起这段经历，以此告诉他们，艺术探索就是要多思考、多尝试，“敢于试错”。
“丹青画事只是艺术家人生的‘冰山一角’”
南方日报您曾提到艺术创作者“不应把画画当成唯一的事，而应该把自己置身于社会发展之中”，如何理解这句话
李劲堃在父亲的影响下，我自小便会接触一些艺术家前辈。我能够清晰地感受到，他们把画画放在心里，一直在思考，如何才能够让自己的艺术更好地服务于社会。丹青画事只是他们煌煌人生的“冰山一角”。
这对我产生了非常大的影响。我始终认为，当一个艺术家关注社会、服务社会，把艺术给予别人的时候，别人才会接纳他的东西，也记住他这个人。
艺术根植于民众。艺术家应该随时把自己作品放到一线，跟广大群众进行互动，倾听他们的意见和心声，才能以此为养分，生产出更多更好的、受到人们欢迎的作品。
比如前几年，我们50位广东艺术家，花了3个月时间去英德连樟村，以及甘肃东乡、广西百色、四川凉山州、安徽舒城等地区采风创作，以艺术形式记录打赢脱贫攻坚战的历程。这在当时引起很多关注，正因为这些文艺作品贴近现实，服务乡村振兴，因而极富有时代精神。
南方日报近年来，在艺术家身份之外，您拥有了更多社会职位。作为政协委员，您是如何履职尽责的
李劲堃我是个喜爱独处、享受安静的人，但近年来，我更多地参与到社会事务中，把小我融入更宏大的社会需求中去。
在这个过程中，我其实是忧心又如履薄冰的。如何承担起这些职责，实现自己对于艺术和社会的抱负，怎样才能履职到位
改革开放打开了艺术家思考的“门”
改革开放打开了艺术家思考的“门”